從柯岡聊小提琴簡史400年........................................2016
.......... ( 應 Ccolin(黃國琳)兄之邀, 5/15下午在中鋼會館有場交流, 以下是當日主題的備忘錄 ) ..........小提琴的前身古小提琴 Vielle (Medieval Fiddle , violon de vielle )本來是民俗樂器. 是中世紀藝人用來跑江湖, 或在節慶中演奏的工具.電影 Fiddler on the roof (屋上提琴手)中fiddler一詞就對小提琴手含有貶抑之意(Fiddle也可以解釋成瞎搞鬼混), 當時的曲風我們可以從吉普賽人的演奏領略一二. 因為古小提琴難登大雅之堂. ㄧ直到十六世紀中, 法國皇室才把小提琴納入編制.
古小提琴原本聲音柔和低暗. 直到文藝復興之後的義大利, 歷經阿瑪提, 瓜內里, 史特拉瓦帝的改革創新, 才能發出超越女高音美妙的人聲, 不僅在奏鳴曲中獨奏或跟其它樂器合作,也能在協奏曲中獨自跟整個樂團對抗或對話, 同時它也成為樂團中最重要的成員.
當硬體發展完備之後, 小提琴在演奏與作曲上益顯勃發. 一開始作曲家都身兼演奏家,而且還是出色的演奏家, 其中最有名的當屬帕格尼尼. 這情況直到俄國的奧爾學派興起, 演奏家才獨立出來.
十七世紀早期, 威尼斯學派確立小提琴獨奏的奏鳴曲曲式, 但曲風仍帶民俗特技風格. 同期的波隆納學派則逐漸脫離寫實的描繪, 進入更自由寬廣的世界. 科列里(Corelli 1653-1713)是其中佼佼者.而維瓦第 ( Vivaldi 1675-1741)不但創立小提琴協奏曲, 還是位多產的作曲家, 一生中寫了很多樂器的協奏曲, 以及200多首小提琴協奏曲. 雖然這位"紅髮神父"也會演奏小提琴, 但大部分時間還是花在帶領樂團,教學與吃喝玩樂上, 他跟女弟子季羅的浪漫私情更是豐富了他的作品.
塔替尼 (Tartini 1692-1770 ) 是一位無師自通的小提琴家, ㄧ曲"魔鬼的顫音"就足以代表浪漫主義的精華.
據說是跟魔鬼交意換來的絕技, 自從被嗜賭的父親發現他的天賦之後, 總想盡辦法要把他變成搖錢樹, 因此導致帕格尼尼(1782-1840) 從小就體弱多病. 長大後他擅於經營演奏會, 也收藏買賣提琴. 喜歡巡迴各國演出, 在巴黎時捲入浪漫派與古典派的紛爭, 也因此成為當時浪漫派的代表人物.
法國小提琴的發展也有著本土派與外來派(柯瑞里)之爭, 前者以短促多樣的弓法來表達巧妙優雅的舞趣,後者則追求宏偉的氣魄, 飽滿的音質. 但勒.克列爾( Leclair 1697-1764)卻能融合兩派優點,成為法國學派的奠基者,他也是法國學派小提琴協奏曲的創始人, 作品幾乎以小提琴為主, 而最為世人稱道的是奏鳴曲. 後續的意大利人維奧帝(Viotti 1755-1824)則開創了法國學派
比利時學派的領袖貝里歐 (Beriot 1802-1870)是位教育家.作曲家以及演奏家, 他的浪漫主義跟法國古典學派有其淵源.是具有柔和,抒情的詩意風格, 卻全然不同於帕格尼尼的激情. 他的得意門生維雨當(Vieuxtemps 1820-1881)
更青出於藍, 巧妙的把古典融於浪漫之中. 晚年任教於布魯塞爾音樂學院. 學生之中最有名的當屬易沙意(Ysaye 1858-1931), 他曾受教於維雨當和維尼亞夫斯基, 早年曾在花神咖啡廳表演,演奏表情豐富,大量採用顫音有如歌唱 .因此受到李斯特跟安東.魯賓斯坦的欣賞.跟法國印象派的德布西.法蘭克和聖桑過從甚密,之後來他也任教於母校. ㄧ次大戰迫他避難到英美, 並曾指揮過辛辛那提交響樂團.
十九世紀歐洲各國音樂學院林立, 教育的完善也使小提琴教學制度化, 不但訓練出ㄧ批批素質專精的音樂家, 也使得作曲與演奏逐漸分家. 這時德國的斯波爾(Spohr 1784-1859)小提琴教學法奠立基礎, 也深深影響後繼的姚阿幸與奧爾.
斯洛伐克的姚阿幸 (Joachim) 自幼就來到維也納, 成長於德國, 跟孟德爾松.舒曼.布拉姆斯密切來往.但卻跟李斯特.華格納鬧翻. 姚阿幸身為十九世紀後半德國小提琴學派的領袖, 不但擅長小提琴演奏兼作曲,他最大的影響是把小提琴教學從技巧提升至藝術及精神的層面. 匈牙利的奧爾(Auer 1845-1930)曾在維也納音樂學院就學, 輟學後當了ㄧ陣子的流浪音樂家, 所幸遇到維雨當, 並受教於姚阿幸,藉著認識鋼琴家安東.魯賓斯坦 (創立聖彼得堡音樂學院, 哥哥尼古拉創立莫斯科音樂學院) 受邀至聖彼得堡音樂學院任教.與柴可夫斯基交情深厚, 此時適逢國民樂派的崛起, 讓古典與浪漫之爭失去風采. 另外奧爾門下出了不少大師級的演奏家如海飛茲、密爾斯坦、艾爾曼等人, 奧爾也因此建立輝煌的俄國小提琴學派.
波蘭的維尼亞夫斯基(Wieniasky 1835-1880)可說是承襲帕格尼尼浪漫炫技演奏風格, 但也常演奏巴哈的夏康舞曲以及貝多芬的克羅采. 早年曾幫忙安東.魯賓斯坦建立聖彼得堡音樂學院並擔任教授,後來他把教職留給奧爾到歐洲. 而他私生活精彩的程度絕不下於他的演奏, 也因此身體受損, 最後這位號稱帕格尼尼的最後傳人帶著遺憾 離開人世.
第一個把演奏錄成唱片的小提琴家是薩拉沙泰(Sarasate 1844-1908, 西), 當時對他演奏的評論是純淨.自然流暢.優美.自由.靈巧, 但內在的東西沒有完全表達出來. 然而這樣的評語並不稍損他是天生小提琴家的事實.
克萊斯勒(Kreisler 1875-1962)的音樂跟J.史特勞斯ㄧ樣, 代表著古老維也納精神.獨特的運弓(短而重)及大量使用顫音,形成活潑的色彩以及絕佳的歌唱性, 很適合用來表現精緻的小品.他十歲從維也納音樂學院畢業後, 隨即進入巴黎音樂學院, 這也造成他維也納多愁善感懷舊風格中還帶有拉丁的爽朗氣質. 他的個性純樸善良慷慨,並且樂於提攜後進,年輕時曾偽造著名作曲家而出名, 也在ㄧ次大戰中曾受過傷, 但這些挫折都無礙他的樂觀個性,
柯岡(Kogan 1924-1982)演奏曲目很廣, 可以用來解釋另一條軸線, 就是有關小提琴軟硬體,包括小提琴的製作與作曲演奏的進展.他受教於莫斯科音樂學院的揚波斯基, 有著堂皇剛正, 氣勢凌厲的演奏風格. 從年青時的炫技, 逐步走向古典.而帕格尼尼, 莫札特, 布拉姆斯常同時出現在他的音樂會節目單中, 終其ㄧ生的演奏, 是古典浪漫與現代並存.
當硬體發展完備之後, 小提琴在演奏與作曲上益顯勃發. 一開始作曲家都身兼演奏家,而且還是出色的演奏家, 其中最有名的當屬帕格尼尼. 這情況直到俄國的奧爾學派興起, 演奏家才獨立出來.
十七世紀早期, 威尼斯學派確立小提琴獨奏的奏鳴曲曲式, 但曲風仍帶民俗特技風格. 同期的波隆納學派則逐漸脫離寫實的描繪, 進入更自由寬廣的世界. 科列里(Corelli 1653-1713)是其中佼佼者.而維瓦第 ( Vivaldi 1675-1741)不但創立小提琴協奏曲, 還是位多產的作曲家, 一生中寫了很多樂器的協奏曲, 以及200多首小提琴協奏曲. 雖然這位"紅髮神父"也會演奏小提琴, 但大部分時間還是花在帶領樂團,教學與吃喝玩樂上, 他跟女弟子季羅的浪漫私情更是豐富了他的作品.
塔替尼 (Tartini 1692-1770 ) 是一位無師自通的小提琴家, ㄧ曲"魔鬼的顫音"就足以代表浪漫主義的精華.
據說是跟魔鬼交意換來的絕技, 自從被嗜賭的父親發現他的天賦之後, 總想盡辦法要把他變成搖錢樹, 因此導致帕格尼尼(1782-1840) 從小就體弱多病. 長大後他擅於經營演奏會, 也收藏買賣提琴. 喜歡巡迴各國演出, 在巴黎時捲入浪漫派與古典派的紛爭, 也因此成為當時浪漫派的代表人物.
法國小提琴的發展也有著本土派與外來派(柯瑞里)之爭, 前者以短促多樣的弓法來表達巧妙優雅的舞趣,後者則追求宏偉的氣魄, 飽滿的音質. 但勒.克列爾( Leclair 1697-1764)卻能融合兩派優點,成為法國學派的奠基者,他也是法國學派小提琴協奏曲的創始人, 作品幾乎以小提琴為主, 而最為世人稱道的是奏鳴曲. 後續的意大利人維奧帝(Viotti 1755-1824)則開創了法國學派
比利時學派的領袖貝里歐 (Beriot 1802-1870)是位教育家.作曲家以及演奏家, 他的浪漫主義跟法國古典學派有其淵源.是具有柔和,抒情的詩意風格, 卻全然不同於帕格尼尼的激情. 他的得意門生維雨當(Vieuxtemps 1820-1881)
更青出於藍, 巧妙的把古典融於浪漫之中. 晚年任教於布魯塞爾音樂學院. 學生之中最有名的當屬易沙意(Ysaye 1858-1931), 他曾受教於維雨當和維尼亞夫斯基, 早年曾在花神咖啡廳表演,演奏表情豐富,大量採用顫音有如歌唱 .因此受到李斯特跟安東.魯賓斯坦的欣賞.跟法國印象派的德布西.法蘭克和聖桑過從甚密,之後來他也任教於母校. ㄧ次大戰迫他避難到英美, 並曾指揮過辛辛那提交響樂團.
十九世紀歐洲各國音樂學院林立, 教育的完善也使小提琴教學制度化, 不但訓練出ㄧ批批素質專精的音樂家, 也使得作曲與演奏逐漸分家. 這時德國的斯波爾(Spohr 1784-1859)小提琴教學法奠立基礎, 也深深影響後繼的姚阿幸與奧爾.
斯洛伐克的姚阿幸 (Joachim) 自幼就來到維也納, 成長於德國, 跟孟德爾松.舒曼.布拉姆斯密切來往.但卻跟李斯特.華格納鬧翻. 姚阿幸身為十九世紀後半德國小提琴學派的領袖, 不但擅長小提琴演奏兼作曲,他最大的影響是把小提琴教學從技巧提升至藝術及精神的層面. 匈牙利的奧爾(Auer 1845-1930)曾在維也納音樂學院就學, 輟學後當了ㄧ陣子的流浪音樂家, 所幸遇到維雨當, 並受教於姚阿幸,藉著認識鋼琴家安東.魯賓斯坦 (創立聖彼得堡音樂學院, 哥哥尼古拉創立莫斯科音樂學院) 受邀至聖彼得堡音樂學院任教.與柴可夫斯基交情深厚, 此時適逢國民樂派的崛起, 讓古典與浪漫之爭失去風采. 另外奧爾門下出了不少大師級的演奏家如海飛茲、密爾斯坦、艾爾曼等人, 奧爾也因此建立輝煌的俄國小提琴學派.
波蘭的維尼亞夫斯基(Wieniasky 1835-1880)可說是承襲帕格尼尼浪漫炫技演奏風格, 但也常演奏巴哈的夏康舞曲以及貝多芬的克羅采. 早年曾幫忙安東.魯賓斯坦建立聖彼得堡音樂學院並擔任教授,後來他把教職留給奧爾到歐洲. 而他私生活精彩的程度絕不下於他的演奏, 也因此身體受損, 最後這位號稱帕格尼尼的最後傳人帶著遺憾 離開人世.
第一個把演奏錄成唱片的小提琴家是薩拉沙泰(Sarasate 1844-1908, 西), 當時對他演奏的評論是純淨.自然流暢.優美.自由.靈巧, 但內在的東西沒有完全表達出來. 然而這樣的評語並不稍損他是天生小提琴家的事實.
克萊斯勒(Kreisler 1875-1962)的音樂跟J.史特勞斯ㄧ樣, 代表著古老維也納精神.獨特的運弓(短而重)及大量使用顫音,形成活潑的色彩以及絕佳的歌唱性, 很適合用來表現精緻的小品.他十歲從維也納音樂學院畢業後, 隨即進入巴黎音樂學院, 這也造成他維也納多愁善感懷舊風格中還帶有拉丁的爽朗氣質. 他的個性純樸善良慷慨,並且樂於提攜後進,年輕時曾偽造著名作曲家而出名, 也在ㄧ次大戰中曾受過傷, 但這些挫折都無礙他的樂觀個性,
柯岡(Kogan 1924-1982)演奏曲目很廣, 可以用來解釋另一條軸線, 就是有關小提琴軟硬體,包括小提琴的製作與作曲演奏的進展.他受教於莫斯科音樂學院的揚波斯基, 有著堂皇剛正, 氣勢凌厲的演奏風格. 從年青時的炫技, 逐步走向古典.而帕格尼尼, 莫札特, 布拉姆斯常同時出現在他的音樂會節目單中, 終其ㄧ生的演奏, 是古典浪漫與現代並存.
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